有关陈颖的几组贴身标签

文／琳琳

新鲜  出其不意

如果世界少了创意，那真是个很可怕的事。世界之所以生动有趣，也是与意外相关的。而设计无疑是和艺术习性沾染的，无论是后现代风潮的兴起还是中式古典主义的回归，创意在设计中都占据着举足轻重的地位，人类好奇的天性和挑剔的味觉促使设计师不断萌发灵感，创造出更富人性化和标新立异的作品。创意其实是个泛泛而谈的概念，它可能在烟雾袅绕中诞生，也可能发生在你绞尽脑汁考虑为你喜欢的女孩送上一件生日礼物的时候。为什么老是羡慕老外的创意？真的不必，因为你也可以，只要你有一颗灵动的心，一颗对生活热爱的心。陈颖的“风临洲”在味同嚼蜡的售楼处设计作品中脱颖而出，这里的创意就是一个典型来源于生活的例子——将超市商品条形码的设计元素运用在室内设计里，善于捕捉并巧妙运用，这与他懂得享受生活感性点滴是分不开的。

长久 生命力

“我很想做一些具有生命力的东西，缓慢、有诗意、长久的。”陈颖在采访中如是说。的确，在这个喧嚣的城市，人人都在吸吮它的营养，又在压力中不断释放，不断涌入的人群，不断耸立的高楼，快餐、快节奏、生命加速更新、城市的符号不断被取代，甚至被异化，来不及收拾这样的心情，就要陷入下一个轮回，许多人曾经记忆中的建筑体，只能通过影象回味兴叹。是这个城市异化了设计师？还是设计师必须适应这样快节奏的轮回？具有长久生命力的设计究竟在何处？又有多少呼吁它的设计师群体？陈颖说自己很愿意在采访中谈到这个话题，他说设计中应该更多地去关注人的内心，有长久生命力的东西让人感到温暖。他说设计作品周期短令人遗憾，也提到这实际上也是一种当今城市文化驱动力的作用。末了，他补充说，一旦有这样的机会，自己会努力争取。

留白   归零

“简约”与“现代”好似一对孪生姐妹，似乎在某种层面上，提到“简约”似乎也就与“现代”扯上了密不可分的关系，但“简约”却不知从什么时候开始，变化成一个有争议的词汇。有人说“简约”一词的提出，实则是掩盖了设计师设计思想上的苍白。无论什么空间，廖廖几笔，几乎便可归类为“简约现代”。是这样吗？我想不是，它是一种境界，“留白”是对空间的尊重。当谈及他的“留白”、“归零”设计时，陈颖说空间也是需要呼吸的。反观他的作品，便可在其中找到答案，比如“海滨城·阳光带”，减到最低限的设计，开阔洁净，简约而不简单。他解释说这个城市节奏太快，我们内心深处都渴望泥土的芳香、潺潺的清流和禅意的回归，而这一切反映在室内设计上，就是空间能更简洁更洁净一些，他说这套作品颇受年轻人喜欢，“我觉得这是未来设计的发展趋势”陈颖同时也大胆给出了自己的预言。

“陈氏”新风格

陈颖在自己的博客中谈到自己的设计是没有固定风格的，如果非要追溯这个根源，那么就是客户，喜欢尝试可能是设计师不断产生新创意的真正根源，而真正打上设计师烙印的作品从来是没有风格可言的，但它却成为了一种隐喻色彩，当设计师的作品真正能打动人吸引人的时候，它变化成一种独特的，如同被打上“××设计”一样凸现个性。陈颖认为，不给自己的设计风格贴上标签，也就是等于给自己创造力与想象力的空间，而和客户本身就是一种相互引导交流的过程，跟客户的合作，更像和朋友在沟通，许多灵感的火花都在思维的碰撞中产生。

感染力

感染力是个美丽的词，基于人与人的印象中，也可以用在人与作品当中。当你啧啧称赞某位设计师的作品时候，你就已被他（她）的设计思想感染了。古人云“字如其人”、“文如其人”，那么，设计师的作品也应如其人。陈颖的感染力来源于他的笑容，爽朗真诚；来源于他对空间设计人性化的理解；来源于他渴望有长久生命力设计的那份执着与热情。（完）

记者：我们知道您经常做一些样板房，您设计的样板房除了在功能层面上需要满足业主或客户的实际需求，您是怎么做到定位它的空间品质以激发客户的购买欲的？
陈颖（以下简称陈）：激发他的购买欲，要有新的东西，新的创意，因为人总是希望看到一些他没有见过的东西。新鲜的东西，有新鲜的体验。我其实很反对只是做得很好看，我会做得很好用，用的方面也很多创意，这样才能很好地打动人，其实就像你们喜欢看图片，静态的，其实动态的图片更能打动人，功能上的创新更会有新鲜的魅力。

记者：也就是善于用出其不意来打动您的消费群体？

陈：对！给人以新鲜新奇感。

记者：深圳正在打造“设计之都”，您作为深圳成长起来的设计师，是怎么样看待“深圳室内设计”这一整体品牌的？
陈：我觉得很好啊。现在我们出去，大家都觉得深圳的设计师非常不错，很好。而所做的设计作品也是走在全国前列的，我觉得这是一个好的现象。另一个，我觉得我们这帮人，也非常团结的，同时也意识到我们应该在哪些方面需要共同努力做一些事情，当然也赖媒体做一些推波助澜的作用。

记者：那您觉得它未来的发展趋势是怎样的？

陈：我认为设计在未来会更专业化一点，也会成为创意产业里很重要的一个组成部分，尽管目前的名分不是很明显，但以后会有一个很明确的界定，按我的理解，室内设计有往建筑设计渗透的倾向，我们对行业充满期待。

记者：设计也和一个城市的文化相关，比如建筑师在设计一个单体的同时也会考虑城市的互动，您如何看待城市文化在设计中的运用呢？
陈：城市文化很多都是约定俗成的东西，沉淀下来的才算是文化。临时性的文化也是一种特有的文化，现在我们也在享用深圳这种临时性的文化，其实你们去内地，你就会发现内地其实很多值得我们去停留、欣赏的，细腻的，慢的东西，因为我们的节奏实在是太快了，但如果一去香港，你就会发现深圳还是过得挺幸福的。

记者：像深圳这样的城市，外来人口比较多，城市也体现出一种包容性的文化，那在设计当中是不是也要考虑这一点？

陈：所谓包容，我认为（在设计中）你怎么玩都可以，什么招数都会有人欣赏。

记者：最近有没有什么作品带给大家？

陈：最近在做的有一个民营企业总部的办公楼，一些样板房，还有一些朋友的别墅，包括建筑设计还有室内设计，各种各样的东西全都糅合在一块，也都很好玩。

记者：您设计的“风临洲”售楼中心曾获2006亚太室内设计双年大奖展厅类亚军，其中运用到电脑商品识别条形码一些具象征意义的元素，这些灵感的元素从何而来？

陈：（笑）去超市买东西，看到这样的条形码，很随意很随机的东西，有感而发的，比如现在买房子，房子也是一种商品，你在买东西的过程里，很多时候是因是外界的力量推动你去买的，不一定是你精挑细选，慢慢比较慢慢看产生感情后再去买，比如现在很多人买房，也不知道怎么回事就买了个回来，所以我觉得这个过程很有意思，也很有特色，这是一个有特色的时代现象。但我们的售楼处才一年的时间不到，就被拆掉了，很多人想去看都看不了。

记者：那确实有点遗憾。

陈：是，但这是一种很中国式的现象，“哗”一下出来，“哗”一下又没有了，找不到，全是新的楼盘在那里，同时来了一批全新的人，这也是很深圳的一种文化模式。

记者：您还是期待能看到一些周期性比较长的设计作品？

陈：你说得没错，我想做一些有长久生命力的东西，让人感觉到缓慢、休闲、很有诗意，很好的房子，而最近我也在做一些这样的努力，一旦有这样的机会，我会很好地把它抓住。

记者；我本人非常喜欢您的作品，您经常在室内设计当中运用到减法原则，采用大面积的留白或者是归零的手段，比如“阳光带·海滨城”这套作品，给我们谈谈这里面减法原则的运用？

陈：这个案例里，元素运用得比较少，不会让人视觉很累，而且通过网络的传播，很多人都知道这个作品是陈颖做的，喜欢的人大多数也是年轻人，我还是挺欣慰的，说明我的设计还是迎合了未来的发展趋势。这也同时说明一种趋势，说明人都希望自己生活在一个单纯的环境里，外部太恶劣了，可以这么说，而这一切在室内设计上的反映是希望能单纯一点，洁净一点。

记者：能不能可以这样理解，这其实是一种返璞归真，一种思想的回归，人更向往一种纯朴自然的生活？
陈：应该说是更多地关注人的内心，而不是别人要看我什么东西。比如现在一些有钱人把很多外在的东西，外界认为我应该有的东西放在里面，而我觉得，未来的人，比如像你这么年轻的女孩，就喜欢减到最低限的东西。当然，我觉得这也是很好玩的。

记者：您在博客当中提到自己的设计是没有固定风格的，您的风格根源是客户，怎样理解您这句话？

陈：因为不同的客户永远都会给我们带来新的新鲜和刺激，设计师如果仅仅是我要去做这样一个事情的话，是很有局限性的，因为我们的客户太多了，太多种类了，他们也可以带来新鲜的idea，常常会让我们感觉到很新鲜，很好奇，我觉得应该把自己清空，去装他们的东西，然后再去引导他，形成一个新的合作，新的概念词会在我与客户思维火花的碰撞中产生，这样感觉会更有意思一点，而并不是说我要去一个好看的东西，而是大家一起去合作，做一个有意思的东西会好一点。

记者：您的意思是，给自己设计风格一个定义，也就是束缚了自己的创造力和想象力。

陈：是的，谈什么风格呢，风格都是别人讲的，你们媒体可以说，但设计师自己知道怎么回事就行了。风，吹来吹去，没有形的。

祝福：

陈：希望你们的排行榜越来越有影响力，有越来越多的设计师在这里发出真正的声音。

采访/文字整理：琳琳       特邀嘉宾：陈颖

摄像/摄影：孙彬           技术：清华、小文

陈颖案例：＜阳光带·海滨城＞