在这个消费的时代，一切似乎都可被用来消费，包括涂鸦本身。
　　涂鸦，Graffiti, 源自西方街头的另类文化，原本是一种精神自由的宣泄。如今，因其与消费文化日趋紧密的结合，逐渐走入了都市生活的主流视野。 因而一些城市消费品(包括衣、食、住、行诸多方面），通过涂鸦或与其结合的方式客观呈现或再生利用，是这次展览要表述的主题。
本次展览，分成室内、室外两个部分，并且产生内外互动。室外部分将其作为一件大的装置作品，邀请十五位国际国内的涂鸦艺术家，做成长约120米的涂鸦墙，再结合立体物品（回收电子垃圾显示器），分段由这些艺术家合力完成。同时，也当作一个完整的事件，记述它源起-发生-回收的整个过程。展览结束后会作为一个大的消费品来拍卖，整体或分割都可以。
    而室内部分，则邀请十多位当代艺术家和设计师(侧重年轻新锐)，作品形式包括装置、多媒体、设计物品、插画、实验音乐等，结合广义的涂鸦概念，从作品创作到展示方式都以非常规的方式表现。如果说室外部分相对谐趣与调侃，表现重点在涂鸦上，那么室内则侧重概念与思辨，重点在“消费”上。而有些设计物品，也会考虑现场拍卖。
　　此次参展的艺术家，许多身兼涂鸦艺术家与资深设计师双重身份，像德国殿堂级涂鸦大师Seak，法国涂鸦艺术家Ceet，Kongo，Moun，S2one……他们活跃在国际涂鸦艺术圈，在世界各个涂鸦盛行的大都市都留下过他们的足迹，而此次展出的作品，正是他们近年来涂鸦结合创意的一次集中呈献。
还有一大亮点是来自于香港的Writer: Startfromzero，以割板涂鸦著称；还包括出自深圳本土的年轻创意奇才杨振，他的风格鲜明的涂鸦海报，似乎更合适用来表现当代艺术。实验音乐新锐人物陆?正，阿白，联手深圳本土涂鸦小子Yiew，上演实验剧《城市焦虑》……
　　把这些归为另类的先锋艺术也罢，暧昧的设计展也罢，抑或伪装的拍卖会，这都不重要，总之, 这是现代都市消费的一种客观再现。策展人只是冀望由此事件或展览，诱发出人们对当今高度物质化社会的一种冷峻反思……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图片提供 ﹨Babu画廊