冯文轩：东莞杰出青年设计师
东莞尚逸装饰首席设计师
第三届东鹏杯室内设计大奖赛金奖得主
序
“设计，需要得到的是认同，设计师需要获得一个可以展示自我实力的舞台，感谢东鹏陶瓷为我们提供这样一个舞台，让我们可以互相沟通、学习、促进，从来没想过自己可以获得金奖，这个奖项不仅是对自己多年的设计工作所付出的努力得到肯定，更多的是也会鼓励国内的青年设计师都能多发挥想象，创造出更多优秀的作品，促进室内设计的发展。”
初见冯文轩，想不到他如此年轻，笑容可掬，本来想着可能会有些拘谨的气氛一下放松，地点在冯文轩个人的工作室里，工作室简单但是很有创意。在采访冯文轩的时候，他向我诉说了卷首的这一番获奖感言，本来这应该是在台上领奖那一刹那就要说的，可惜当时的情景，冯工无暇反应，脑中一片空白，因此特别在采访中要一补自己的遗憾，先讲讲获奖的心声。
设计的本源
访谈话题从“设计本源”开始。冯工谈到：“谈设计，谈如何做好一个设计方案，所有的设计师都会异口同声地说进行风格定位，帮助业主实现自己的梦想，在设计师自己的观念和业主的意愿中实现平衡，这就是好的设计方案。”
这个答案没错，但是细探下去，如何能在自己与他人之间达成共识，怎样达成共识，很多人可能就叹为观止。冯工说：“回答这个问题，就要探究设计的本源。设计本源即利用一切的包括空间结构上的、材料质感及形态、设计手法等等诸多手段，抓住设计语言最为本质的东西，加以提炼，使之融于自然、融于人心，只有这样才能达到真正意义上的自我与他人的共识，成就好的设计作品。”
透过玻璃看本质
开启设计本源的问题后，必然要提到如何在设计中还原内在，体现设计本质。冯文轩举了个例子，他惯用玻璃杯喝东西，原因在于透过玻璃杯可以看到液体的原状，那天喝的是可乐，在透明的玻璃杯中可以看到冒着泡的乌黑可乐，直观而真切。设计更是要这样，要在作品中让空间、材料还原自己的角色，互相服务，浑然天成，体现出原本的风貌。
具体说到要在设计中还原内在，冯工提到几个重要的方面。
空间结构是根本。空间结构在整体构架上必然会体现设计者的本源思想，它是空间的整体骨架，是其他一切设计可能实现的基本平台。因此，在一个设计作品中，从空间结构开始就要想好到底要做成怎样的作品，要探其根源，这是基础性问题。
设计手法是关键。成功的设计作品之魅力所在，一定是设计者所运用的设计手法，用什么样的手法决定了整个作品的方向。不需要看案例的最终效果图，信手翻看一下成功案例的手绘草稿图：寥寥数笔，线条看似随意，构图也仅达某种意境，这当中言简意赅，字字珠玑，整个作品的玄机已经刻画在里面。
运用的材料及形态是灵魂。还原内在，最直接看到的是材料的质感及形态。我们所使用的材料，从玻璃，铜皮，胶合板，石板，到彩色混凝土，瓷砖等等不胜枚举。对各种材料的组合与构造方法极为重要。材料也有思想、表情，每种材料都有视觉特性，如何用现代手法还原“传统”材料，这是考验一个设计师的真功夫。
提到这次他在东鹏杯的金奖作品，东鹏黑卡拉拉在旧厂房的改造项目中，担当了主角，它的身份很适合在这个厂房中体现空间的格调，其他评委应该也是看到了这一点。卡拉拉文化特色在项目中的优点表现得淋漓尽致，整个空间与产品互相辉映，达到了良好的视觉及装饰效果。要是用石材或是水泥都不能够体现出该案的精髓，这就是冯工谈到的还原内在要用适合的材料。
关注自然·关注仿生建筑学
冯工是一个不折不扣的环保主义者，工作室里到处是大自然的影子，他也提出自己一向要求尊重自然、尊重原始，尊重本质内在。这些年他的发展方向朝着仿生设计路线发展。仿生建筑以生物界某些生物体功能组织和形象构成规律为研究对象，探寻自然界中科学合理的建造规律，并通过这些研究成果的运用来丰富和完善建筑的处理手法，促进建筑形体结构以及建筑功能布局等的高效设计和合理形成。
从某个意义上说，仿生建筑也是绿色建筑，仿生技术手段也应属于绿色技术的范畴。对于仿生建筑的研究被认为赋予了提供健康生活，改善生态环境的目标，体现了社会可持续发展意识和对人类生存环境的关怀。冯工表示以后的设计风格还是要坚持这个路线，力求在这一领域做出自己更多更好的作品。
结语
整个采访在温馨舒适的气氛中结束，望着桌上的奖杯，冯文轩告诉我们获奖不仅是对自己过去努力的肯定，更是未来前进的动力，设计这条路很长，“路漫漫其修远兮”。冯工追求的设计本源是一种高层次的对设计语言的深化和概括，是一种纯化的唯美设计，是一种更完全的人性本位设计，这条路要走好，他自己认为要很苦、很艰辛，但是去粗取精，去伪存真，他不怕辛苦。我们真心希望他能实现自己的梦想，在设计创造道路上有更多杰出的表现。
解读获奖作品——“化”
项目地点：中国东莞
设计面积：700㎡左右
竣工时间：2008年3月
选用产品：东鹏黑色卡拉拉亚光800×800、东鹏白色卡拉拉亚光800×800
甲方是一个很有想法的人，本身就是一名产品设计师，对案子提出了要结合过去，参考现在，放眼未来的要求，其他让我们自由的去“玩”，但销售的目的不能放弃！
对于这样的单是很矛盾的，但是对案子仔细分析和整合后，轮廓渐渐清晰：以时间作为表现主轴，万事万物都是在不断循环，未来感觉化，现在产品化，历史物质化。在整个设计的过程中，这几个“化”都在几个时间点上不断互换角色、同台演出。
在强调节约，环保，绿色的今天，如何运用合适的材料显得尤为重要。弧形的“历史墙”、现代感产品、定制变化的感应灯光、led灯、活动电动拉幕暗藏天花，让空间充满变化。每次的变化都那么陌生而又那么熟悉。
在700平方米的空间里，噱头十足！整体把握上刻意让整个空间的设计“虚”下去，目的就是让产品跳出来，毕竟产品才是主角，如何让甲方在推销产品的时候一直保持优越心态并尽可能的提升产品的销量，这才是我们设计这个案子的最大目的！由于工期的原因，展厅软装和部分灯光控制上面未能实现，这是最大的遗憾。
对话冯文轩——
笔者（下称“笔”）：您的作品得到众多评委的肯定与欣赏，作为一名80后的设计师，您的成功之处在于什么地方？
冯文轩（下称“冯”）： 毛主席说革命尚未成功，我还要继续努力。为顾客着想，用心做事情，再加上专业知识，这就可以了。当然还要解释、汇报方案，动情地去解说，要先感动自己，再感动对方。
创作其实是一个不断自我否定的过程，今天觉得很完美，一个晚上后觉得不称心。设计是一个从不成熟到成熟的过程，慢慢转变，我认识的设计师没有一蹴而就的。自我否定是一个很痛苦的选择，但我相信是结果很甜的。这也是支持我一直做下去的动力。不要奢望我会让位，我是不会的。
笔：你的获奖作品中出彩处很多，您觉得该作品亮点在哪里？
冯：这些图片都是我自己拍摄的，有经过任何加工。通过图片，给人感觉很大气。作品的亮点在于我为顾客创造了价值。顾客说，“我要在这个空间中变得更加自信”。我设计的这个空间做到了，我觉得我成功了，相对成功了。
笔：能否评价一下“东鹏杯” 室内设计大奖赛？
冯：通过这次比赛，我可以跟其他设计师进行交流。设计其实是一个思想上的碰撞，看到这么多漂亮的作品，我能找到很多创作灵感。对于我来说意义非常重大。
笔：下一届“东鹏杯”，您还会参加吗？
冯：一定会。东鹏的很多产品给了我很大的创作自由度，洞石、墙纸类瓷砖、纳福娜等这些产品都很perfect，我很喜欢。
